Andrey Remnev 就是这样一个例子.他是一位俄罗斯艺术家,从18世纪的俄罗斯艺术中汲取灵感,使用天然颜料创作自己的画作....
在这个 Instagram、直播和快速发展的社会时代，有必要花时间去了解更多那些继续使用古代绘画技术的艺术家，以创造出真正的艺术作品。Andrey Remnev 就是这样一个例子。他是一位俄罗斯艺术家，从18世纪的俄罗斯艺术中汲取灵感，使用天然颜料创作自己的画作。2007, 120×60, oil on canvas
2007, 85×100, oil on canvas2019, 44х35, oil on canvas2002, 100x80, oil on canvas2007, 90х90, oil on canvas
Andrey Remnev 的绘画风格介于古代和现代之间。Remnev 的绘画深受15、17、18世纪俄罗斯艺术运动以及中世纪标志性绘画的启发，具有夸张的诠释和奇怪的催眠效果。2007, 100х90, oil on canvasPetit Trianon. Keys of Heaven2016, 92×146, wood, gesso, oil, metal
2015, 90х90, oil on canvas2013, 130×90, oil on canvas2015, 44x28 in, oil on canvas
Remnev 在莫斯科附近的 Yachroma 长大，他总是被绘画自然、人物、城镇和风景所吸引。尽管引用了中世纪绘画，Remnev 的作品通过他包含的更超现实的元素有一种微妙的，当代的感觉。他的许多画作都以女性为主题，她们坐得威严，穿着华丽的衣服，戴着珍珠。但他们那充满智慧、毫不畏惧的眼神为他精致的画作增添了神秘和力量。2007, 110x110, oil on canvas
2009, 75×150, oil on canvas
2004, 100×100, tempera on canvas2013, 90х60, oil on canvas1997, 100х90, oil on canvas
Remnev 进一步发挥了他的影响，通过模仿老文艺复兴时期的油画配方，使用他自己的手工颜色与天然颜料与蛋黄混合。因此，他的作品有一种丰富和令人陶醉的深度，宝石般的色彩突出了奢华和童话般的氛围。2009, 100х50, oil on canvas
2011, 120x60, oil on canvas
2004, 80x114, oil on canvas2005, 110x96, oil on canvas2016, 95×110, oil on canvas
Remnev 在莫斯科的圣安德罗尼克（Holy Andronic）修道院学习绘画长达八年之久 —— 这里是一些最珍贵的俄罗斯东正教艺术品的所在地，Remnev 从这些艺术品中借用了他的技术和天然颜料的色调。「 我的绘画以注重细节和一丝不苟的俄罗斯风格装饰而著称。而其他作品则以不同的、更具象征意义的方式来创作…… 我试图传达一种惊奇感，一种触摸神秘事物的独特体验。」Ballets Russes, Le Dieu Bleu (the Blue God)2017, 102x86, oil on canvas2011, 60x108, Oil on canvas, gold leaf
2011, 45x45, tempera on paper2009, 110х90, oil on canvas2012, 100х60 см, oil on canvas
俄罗斯标志性艺术的特点是其装饰风格，使用丰富的色彩，强调符号形式的象征意义。对一个偶像来说，最重要的品质是它能够传递一种狂喜和崇高的感觉。为了达到这些审美目标，Remnev 用特定的颜色和一定的平面来描绘他的主题。这些品质也为艺术家打开了一扇窗户，以一种改变我们对画面现实的感知的方式来玩抽象和设计。2019, 60х60, oil on canvas
2016, 120х80, oil on canvas
2004, 60х60х2, oil on canvas2010, 40x40sm, tempera on paper
2007, 110х110, oil on canvas通过改变他的对象的明亮和装饰的衣服和他们周围的几何消极空间，他的作品突然变得幻觉和梦幻。在一幅作品中，一个贵族女子的裙子似乎打开了一个蓝色的世界，而在另一幅作品中，她云状的假发成为了橙色日落的一部分。Remnev 的作品经常在这个不同寻常的背景下展示标志性艺术的熟悉图像，给旧风格赋予新的意义。2015, 110x85, oil on canvas
020 150x100, oil on canvas
2001, 80x100, oil on canvas
2012, 90x90, oil on canvasVentus textilis. Wind care2015, 180×150, oil on canvas
Remnev 的每一幅画都代表了不同的心灵和自然状态。「 战场 」是一个人与激情斗争的灵魂，「 风向 」是一种与自然联系的神秘感觉。「 雷电 」代表了大自然冷漠力量的震撼，「 秘密武器 」是一种神秘的感觉。2019, 55х60, oil on canvas
2004, 136x92, oil on canvas
2003, 85×85, oil on canvas2005, 130x90, oil on canvas2017, 122х91 см, oil on canvas, imitation gold
俄罗斯文化以其敏感和感性而闻名。莫斯科克里姆林宫、死亡大教堂、大天使大教堂都是由意大利建筑师建造的，并成为俄罗斯文化不可或缺的一部分。甚至俄罗斯大太阳裙，著名的无袖夹克，以及俄罗斯服装的起源，也可以在意大利服装中找到。Remnev 经常去意大利旅行，这些经历构成了一个新的绘画系列的基础。对波佐利和那不勒斯的访问，以及对意大利艺术家 Piero della Francesca 和 Benozzo Gozzoli 的热爱，都反映在他的画中。 2009, 90х90, oil on canvas
2012, 45х45, oil on canvas
2009, canvas, oil, 120x85 cm2009, 120x110, oil on canvas2008, 110х100, oil on canvas, metal
Remnev 的画是为了休闲观看，它们是有逻辑性和理性的。他的思维方式和艺术气质决定了他的技巧。Remnev 的方法是一种基于17世纪画作的复杂分层技术。在俄罗斯，它被称为「 Fryazhskoe 」（意大利语）图标绘画。这些画是用蛋彩画的，并用油画颜料完成的。当时的俄罗斯文化还没有打破传统，但同时也受到了意大利的影响。这种影响既影响了技术，也影响了整个视觉。那是俄罗斯文化与世界文化有机联系的时代。2010, 100×70, oil on canvas
2017, 100×100, oil on canvas
2019, 70x65, oil on canvas2020 150x115, oil on canvas2019, 60х60, oil on canvas
Remnev 笔下的人物以其静止或缓慢的人体模特雕塑的可塑性，存在于一个独特的静态空间中，在那里时间停止了，空气是如此清晰透明，以至于达到了无空气的状态。他的身体与皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的角色联系在一起，这些角色静静地、不动地参与了一些神圣的奇迹剧。Remnev 画作中这种柔和的生活节奏可以用古老的艺术词典中的词语来描述：deisis 或 Sacra Conversazione（神圣的对话）。 2011, 110х85, oil on canvas
2017, 127х107 сm, oil on canvas, imitation gold
2011, 100х50, oil on canvas2007, 120x110, mixed media on canvas, private collection, Netherlands
2015 110x170, oil on canvas
在2016年的一幅名为「 Strelka 」的画作中，拥抱着的女性，像圣徒一样直，沉默寡言，背景是一条宽阔平静的河流。在它的海岸上有俄罗斯的伊斯堡和十顶钟楼。水面和天空，最重要的是，右边年轻女子的裙子，充满了粉红色的奶油价格，让人想起烤牛奶，同时又有微光的黎明。也许，右边的身影（来自东方）是黎明的曙光，同时也是玛利亚。也许，她不仅受到了伊丽莎白和她的随从们的赞扬，而且还受到了那些穿着金色刺绣连衣裙、长着蓝色翅膀的生物们的赞扬：狮子座、公牛、鹰和天使 —— 福音的象征，以及似乎正在向处女扑去的白色独角兽。2009, 90×90×3, oil on canvas
2019, 60х60, oil on canvasThe unplaiting of the hair 1997, 100x100, oil on canvas
2020 90x100 oil on canvas
Remnev 所画的身体光滑，没有感官上的弯曲。他们似乎穿着镶金或镶银的厚重衣服，就像在保护壳上一样。例如，「 Tertia Vigilia 」。这名「 坚不可摧 」的女子，脖子僵硬，衣领牢固，似乎在守卫她的领地，伴随着一只公鸡，准备宣布即将到来的黎明。在这幅和其他许多画作中，Remnev 个人风格的一个主要组成部分是显而易见的：织物纹理和金属线的细丝编织。这种具有充足光线反射的玻璃现在很少见，这也是艺术家的强项之一。2019, 60х60, oil on canvas
2019, 60х60, oil on canvas
2009, 110×90 Oil on canvas2007, 80х100, oil on canvas
2015 140x75 cm, oil on canvas
Remnev 反对扁平的珐琅光滑的身体和巴洛克式的长袍褶皱。与此同时，他没有把它们做得夸张夸张，而是以纹章的方式对称和冻结；例如，在「 Shavings 」这幅画中，农家女孩的衣服底部的褶皱互相映照着 —— 它们完全可以作为华丽的盾形纹章或王座的背景。这个女孩很高：她的头占身体的八分之一。Remnev 的许多其他英雄都是这样的，他们与崇高的缓慢一起体现了一些永恒的、超越生活的人物。2011, 110х60, oil on canvas
2019, 60х60, oil on canvas
2010, 40x40, tempera on paper2013, 85x50 , oil on canvas
2016, 100×50, oil on canvas
「 High water 」—— 一个熟睡的女孩的形象 —— 这幅画家的大女儿摆姿势的画作，也让人想起了威尼斯。在一张睡觉的人的图片中，有一个垂直的构图，并由一系列波浪线来加强，这是很不寻常的。这幅画很有趣，因为从上面和下面都可以看出来，或者从熟睡的女孩的脸上看出来，顺着燕子的飞过，波浪般的线条向下延伸，或者从下面看 —— 顺着同样的线条，随着燕子穿过枕头而向上延伸，就像从一个宁静的脸上爬上楼梯进入宁静的睡眠。这幅画带来了许多文化联想 —— 从克里姆特（Klimt）的垂直格式和金色狂欢（但这里没有狂欢），到日本人的鸢尾动机，通过新艺术主义的装饰风格传达出来。 2017, 120x110 cm, print on canvas, oil, metal
2009, 130x95 cm , oil on canvas
2015, 110x95 cm, oil on canvas2015, 60x120, oil on canvas2017, 52х 32 in, oil on canvas, metal
谈到日本艺术，值得一提的是 Remnev 的一个有趣特点：他不仅分享了日本人最喜欢的鸢尾、鱼或蜻蜓的动机，更有趣的是，他还分享了一种与日本经典版画相似的表现方式。这些是正面的图像，在衣服的褶皱上刺绣或绘画，角度没有控制。2019, 60х60, oil on canvas
2008, 110x85 cm, oil on canvas
2015, 80×90, oil on canvas2016, 100×50 oil on canvas2016, 135x120, oil on canvas, imitation of gold
总的来说，可以这么说，Remnev 的画作有很多文化参考 —— 威尼斯、代尔夫特、俄罗斯的省级城镇和日本动机通过艺术新主义 —— 作为 Remnev 个人艺术风格的补充，可以很容易辨认。不是基于对过去艺术的参考，而是基于多年来发展起来的个人掌握和技能。2009, 120x80 cm, oil on canvas
2007, 130х90, oil on canvas
2005, 100x90, oil on canvas2005, 100x90, oil on canvas2015 85х85, oil on canvas
Remnev 选择的艺术道路是一条逃避现实者的道路2011, 90x90, oil on canvas
2010, 40х40, бумага, темпера
2007 100x90, oil on canvas
painting, oil, 110x100 cm
2007, 110x95, oil on canvasTOMORROW WILL BE A BREEZE2010, canvas, oil, 95x60 cm2008, 110x90, oil on canvas
Andrey Remnev
Андрей Владимирович Ремнёв
安德烈·雷涅夫
俄罗斯艺术家
Andrey Remnev 1962年出生于莫斯科附近的 Yakhroma 镇。坐落在高山上，从那里可以看到宽阔的勃鲁盖尔（Bruegelian）式的景色。高低不平的地形具有显著的高低差异；莫斯科河和伏尔加河之间的运河；小河流、小树林和小村庄;附近的德米特里罗夫古城，在历史上和莫斯科不相上下；运河上游弋的船只和远远超过它们的火车 —— 这一切都是我从小从窗口看到的。这是一种包容了世界所有多样性的观点。
在莫斯科的圣安德罗尼克修道院博物馆里，Remnev 复制了15至17世纪俄罗斯古老绘画的最佳范例。Remnev 的风格是从古代的偶像绘画、18世纪的俄罗斯艺术、世界艺术集团和俄罗斯构成主义的构图创新演变而来的。
你的画给人一种古老和现代的感觉。你的绘画研究的是什么，你是如何发展出这种风格的？
我的风格形成于我的技术能力，这是我在莫斯科艺术学院的大学期间获得的。当我毕业的时候，我明白了一幅画的主要特征是思想和想法。这些是观众感兴趣的方面，并期望从艺术家。技术实现可以是多种多样的。我选择使用我当时已经掌握的技术，而不是开始寻找新的方法。我用传统的方法来体现相关和重要的概念。
2017, 20x30, tempera on paper
painting, oil, 120x120 cm哪个历史时期对你的作品影响更深刻？
我在前辈大师的作品中发现了很多技巧，比现在的艺术家使用的更先进。我向古希腊人学习绘画的精致，向日本版画大师学习构图的匠心和突兀；我的灵感来自意大利的 Trecento 和 Quattrocento，伟大的威尼斯人，以及17世纪的荷兰绘画。我很喜欢18世纪的俄罗斯艺术。
我从20世纪20年代的俄罗斯图标和俄罗斯建构主义中汲取了构图的突然性和力度。当我找到我的绘画想法时，我开始看我之前提到的其他艺术家。我通过与其他艺术家比较来验证我的想法的准确性。
你能告诉我们一些绘画的基本技巧吗？
一幅画可以有不同的来源。主要推动力是「 塑料阴谋 」。例如，一个不寻常的姿态，在生活中被监督，一种自然状态，一种风景 —— 它可以是任何东西。在这种情况下，我只是为了向观众解释上下文而寻找意义。如果我找到了塑料和意义之间的联系，那么就有了这样一幅图画。其他来源是文学作品或神话。
2007, 120х60, oil on canvas
diptych, 2006, 110x55x2, oil on canvas2003, 90×90, tempera on canvas你用天然颜料作画。在绘画中使用天然颜料最重要的特点和好处是什么？
艺术家们已经使用了近2000年的天然颜料。最近出现了一些新的明亮的颜色，它们来源于一直存在的基本颜色。天然色素的优势在于，即使在其清澈、未混合的状态下，它们也具有美感。
你认为对一个画家来说哪些杂志和书籍是重要的？
每个艺术家自己选择看什么 —— 他的掌握和经验决定了他在各种书籍中的需求。我不可或缺的向导是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）的专著、凡·艾克（Van Eyck）、俄罗斯艺术家亚历山大·伊万诺夫（Alexander Ivanov）、纳比斯艺术家，尤其是皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）。绘画技术书籍，《 Cennino Cennini的艺术之书：当代实用论著十五世纪绘画》。
painting, oil, 100x100 cm2018, 60х60, oil on canvas
2010, 50х35, oil on canvas2019, 95x80, oil on canvas
本文转载自公众号：鸟人与鱼
